画是一门艺术，而色彩的冷热、画面的结构、机理的制作，这一切的一切都是绘画的语言，如同文字的单词、舞蹈的动作、音乐的音符等都是外在的，没有内在意义的。艺术家一旦运用这些语言，借以表达心灵深处的情感、思想、观念，这时绘画才能很好地展示出来内在的情感，才能称为艺术。因而艺术的生命就在于艺术家内在灵魂的吐露，情感经验的展现。

　　周海峰的作品是从微观角度来反映个人情感经验的。即以个性化的艺术语言对个人的记忆、境遇进行描述，并赋予作品很多的寓言性色彩。他的绘画是自己的传说，作品不关注社会及政治相关的话题，而是转向挖掘自我心灵的潜意识活动。他的绘画既没有现代主义对绝对真理的探讨，又没有后现代主义玩世不恭的态度，而是解析自我存在的价值。

　　从情感层面关注周海峰作品的话，他的作品是一见如故的。相同的成长经历和生活环境给了我们解读周海峰的机会。从他最近作品中的反复出现的船、马、烛光、书、树等元素中我们可以体会到作者的用意：一切事物都可以成为借以开展自我内在反思的载体。“物无自性”，做为个人价值主体性的建构和确认，必然地经由具体的人、物、情景等错综复杂的外部现实和环境来生发，这是一个籍外而内，又由内而外的双向过程。在这里，情感体验与外部现实产生了真正意义上的交融，

　　他是一个善于聆听自我声音的人。一个对一切消逝之物保持伤感的人。在他的近期创作中，对个体生命往事消亡的触痛成为挥之不去的情绪，这一时期持续描绘的鲨鱼、骨架、火焰、星空无不紧紧地附着在艺术家对生命内在自我的审视与体悟中。在骨子里，周海峰无疑是一个的悲观主义者，而正是这种悲观虚空的底蕴，却另他独具了一种忧郁的性格魅力，构成其纠结而又互补的文化人格。

文/关磊

2012-6-18